Курс Композиція у фотомистецтві

Идет набор на курс!
Продолжительность обучения
3 заняття - 12 ак годин
Стоимость курса
3 000.00 грн

12 ак годин  (3 заняття по 4 ак години, 1 ак годину = 45 хв).  Тривалість: від 2 до 2,5 тижнів.

Час навчання в групі (на вибір):

  • денні  групи з 10:00 до 13:00; з 13:00 до 16:00, з 16:00 до 19:00.
  • вечірні групи з 18:30 до 21:30, з 18:45 до 21:45 + субота з 10:00 до 16:00.
  • групи вихідного дня: субота з 10:00 до 16:00.

По закінченні курсу Ви вмітимете:

  • Керувати увагою глядача, безпомилково виділяти смисловий центр за допомогою контрастів, фреймінгу та провідних ліній;
  • Будувати глибокий багатоплановий кадр, використовуючи предмети переднього плану, стафаж, перекриття форм і повітряну перспективу;
  • Усвідомлено працювати з простором: застосовувати негативний простір, усувати візуальний шум, вибудовувати рівновагу, симетрію та віддзеркалення;
  • Створювати чисті гармонійні колірні рішення в обмеженій палітрі, уникати строкатості та передавати настрій через світло;
  • Працювати в тональних ключах Low-key та High-key, керуючи характером світлотіньового малюнка;
  • Мислити серіями та візуальними історіями, розробляючи фотопроєкт від ідеї до реалізації;
  • Уникати композиційних помилок: візуального сміття, випадкових перетинів контурів, порушення масштабу та невмотивованого перекосу горизонту;
  • Застосовувати професійний трирівневий аналіз кадру: на графічному, технічному та сенсовому рівнях;
  • Формувати власний візуальний стиль, відбирати найкращі кадри та аргументовано захищати авторські серії на портфоліо-ревю.

Записатися на проходження курсу

Формат обучения
Оффлайн
Продолжительность обучения
3 заняття - 12 ак годин
Длительность одного занятия
4 ак. години
Общее количество часов обучения
12
Помощь с трудоустройством
Нет
Сертификат
Диплом

Організатор

Анастасія, навчальний бізнес центр
м. Київ, вул. Патріарха М.Скрипника, 58, офіс 4

Программа курса

Основи композиції, властивості простору та передача глибини

  • Завдання композиції в кадрі: утримання уваги, управління поглядом глядача та передача сенсу.
  • Формати кадру (вертикальний, горизонтальний, квадрат, 16:9) і психологія їхнього вибору.
  • Ракурси та точки зйомки: нормальний, нижній, верхній ракурс, голландський кут для створення драматизму.
  • Багатоплановість: робота з переднім, середнім і заднім планами. Використання стафажу та предметів переднього плану.
  • Види перспективи в площині кадру: лінійна, тональна, масштабна та текстурна. Глибина перекриттям форм.
  • Негативний простір та естетика мінімалізму: спрощення сцени кадруванням, к'яроскуро та усунення візуального шуму.
  • Рівновага й статика: геометричний проти композиційного центру, симетрія, віддзеркалення та візуальна вага об'єктів.
  • Практична робота: Зйомка серії кадрів на передачу просторової глибини, роботу з планами та баланс негативного простору.

Геометрія кадру, пластика ліній та виділення головного об'єкта

  • Лінії як провідники погляду: горизонталі (спокій), вертикалі (велич), діагоналі (динаміка) та S-подібні пластичні лінії.
  • Приховані геометричні фігури (трикутник, піраміда, коло) для структурування складної сцени.
  • Ритми, патерни та свідома аритмія: як зламати повторення для створення візуального акценту.
  • Головний герой кадру: вибір позиції (правило третин, золотий перетин, центральна композиція, критичне кадрування по межі).
  • Чотири базові контрасти для виділення героя: контраст світла, кольору, розміру та текстури (глибина різкості).
  • Природне обрамлення (фреймінг) та невидимі ведучі лінії, що спрямовують увагу до смислового центру.
  • Групування та ієрархія: взаємодія двох об'єктів (сюжет/конфлікт) та компонування трьох і більше предметів у сцені.
  • Практична робота: Побудова кадрів із жорсткою лінійною геометрією, фреймінгом та ізоляцією головного об'єкта через контрасти.

Світло та колір: настрій, гармонія та керування увагою

  • Світло як структуруючий інструмент: розподіл світлотіні, м'яке та жорстке освітлення, градієнти об'єму.
  • Тональні прийоми: Low-key (низький ключ, драма, таємниця) та High-key (високий ключ, легкість, чистота).
  • Колір у кадрі: фізичні властивості (тон, насиченість, світлота) та емоційно-психологічний символізм теплих і холодних тонів.
  • Колірне коло Йоганнеса Іттена: монохромні, аналогічні (спокійні) та комплементарні (контрастні) колірні схеми.
  • Досвід класиків кольорової фотографії: Сол Лейтер, Ернст Хаас, Вільям Егглстон.
  • Складнощі колористики: колірний дисонанс, проблема домінування відкритого зеленого на пленері, прийоми приборкання строкатості.
  • Практична робота: Зйомка об'єктів у схемах обмеженої палітри (1–2 ключові кольори) та робота з виразним світлотіньовим малюнком.

Мистецький аналіз, створення візуальних історій та випускний перегляд

  • Фотографія як візуальне висловлювання: знаходження прихованих метафор, символів, підтексту та авторської ідеї.
  • Трирівнева система професійного аналізу кадру: графічний (структура), технічний (виразність параметрів) та сенсовий (сюжет).
  • Серійна фотографія: створення фотоісторії, робота над цілісним візуальним проєктом від задуму до реалізації.
  • Помилки композиції: візуальне сміття, випадкові перетини контурів, порушення масштабу, невмотивований перекіс горизонту.
  • Практична робота: Презентація та захист міні-серій робіт студентів, створених під час курсу.
  • Підсумкове ревю: розбір авторських рішень кожного учасника, вироблення індивідуального візуального стилю та вручення сертифікатів.