Хто такий дизайнер одягу?
Це одна з найбільш затребуваних у суспільстві дизайнерських спеціалізацій, витончена, гламурна та загадкова професія.
Дизайнер одягу розробляє, проєктує та виготовляє моделі одягу, винаходить нові технології створення одягу.
Дизайнер одягу є одночасно і художником, і проєктувальником, і винахідником, і естетом, який планує, втілює та пристосовує різні моделі та деталі одягу у нашому повсякденному житті. Такі фахівці високо цінуються та мають попит.
Особливості курсу «Дизайн одягу» у школі «ADS».
Цей курс призначений насамперед для тих, кого приваблює мода, хто цінує індивідуальність, мріє сам створювати модні колекції та демонструвати їх на подіумах. Розроблений курс є першою сходинкою у подальшій успішній кар'єрі у сфері дизайну одягу.
Він дозволяє отримати необхідні теоретичні знання та практичні навички з основ художнього проєктування модного одягу, ознайомить зі специфікою професії, особливостями роботи у фешн-індустрії, а також створює умови для розвитку креативності та дизайнерського мислення.
Курс складається із 3-х блоків: теорія, творчість, практика, докладна програма нижче.
Термін – 4 міс. (32 заняття). Форми навчання (на вибір):
- Вечірня/денна (будні) - 2 рази на тиждень. по 4 ак. години;
- Вихідного дня – субота по 8 ак. годин (по 2 заняття одразу)
Вартість – 5040 грн у місяць, оплата помісячно.
Для старшокласників – 3790 грн у місяць (з урахуванням знижки 25%). За умови оплати за весь період навчання одразу – знижка 5%
Місце: на вибір правий або лівий берег Києва (адреси нижче).
Після закінчення курсу видається сертифікат.
Записатися на проходження курсу
Сертифікат
Організатор
Програма курса
Теоретичний блок
- Заняття 1. Введення в курс: основна термінологія «мода, дизайн, дизайнер, кутюр'є, колекція та її види». професійні якості дизайнера одягу Професійні джерела інформації.
- Заняття 2. Модна індустрія: загальна характеристика та функціонування цієї сфери. Графіки показів. Сегментація брендів: couture, luxury, middle, mass market та value.
- Заняття 3. Історія моди: короткий екскурс, особливості кожної епохи. Навіщо це потрібно знати.
- Заняття 4. Історія моди: мода 20 ст. Історія модних будинків та брендів.
- Заняття 5. Мода 21 століття: її особливості. Нові ідеї та правила.
- Заняття 6. Брендування та маркетинг: поняття «бренд» та його складові. ДНК бренд. Інструменти для демонстрації творчості. Портфоліо.
Креативний блок
- Заняття 7. Композиція в дизайні одягу: поняття «композиція». Композиційний центр – його роль образі і всієї колекції. Основні силуети та види крою. Елементи композиції: контраст, нюанс, подоба
- Заняття 8. Композиція в дизайні одягу: ритм, симетрія, асиметрія, статика та динаміка.
- Заняття 9. Композиція в дизайні одягу: масштаб, пропорції, візуальні ілюзії, методи корекції фігури.
- Заняття 10. Основи теорії кольору: характеристика кольорів. Колір і роботи з ним. Вплив кольору на сприйняття одягу.
- Заняття 11. Основи теорії кольору: основні колірні поєднання. Колекція палітри.
- Заняття 12. Основи ескізної графіки: основи побудови фігури, пропорції. Промальовування різних поз.
- Заняття 13. Основи ескізної графіки: промальовування деталей та елементів одягу, фактури тканини.
- Заняття 14. Основи ескізної графіки: використання кольору та різних технік в ескізі.
- Заняття 15. Основи ескізної графіки: відпрацювання навичок.
- Заняття 16. Робота над ідеєю: з чого все починається - першоджерело натхнення. Навіщо він необхідний. Види та методи креативних технік. Moodboard – особливості роботи, для чого потрібен.
- Заняття 17. Робота над ідеєю: стилізація першоджерела. Початок розробки ідеї. Фор-ескіз. Основні 4 питання, які необхідно ставити у процесі роботи.
- Заняття 18. Робота над ідеєю: стилізація першоджерела. Пошук ідей. Фор-ескізи.
- Заняття 19. Робота над ідеєю: стилізація першоджерела. Пошук ідей. Фор-ескізи.
Практичний блок
- Заняття 20. Матеріалознавство: класифікація волокон та ниток за складом. Властивості та особливості тканин.
- Заняття 21. Матеріалознавство: основний асортимент тканин. Класифікація за сезоном та призначенням. Зовнішній вигляд. Пороки тканин. Особливості підбору, закупівлі та розрахунку тканин для колекції.
- Заняття 22. Проєктування колекції: прогнозування в моді. Як працювати з трендами та як це використовувати у своїй роботі.
- Заняття 23. Проєктування колекції: загальні етапи роботи над колекцією. Матриця колекції. Блоки. Системи колекції. Образ споживача.
- Заняття 24. Проєктування колекції: створення moodboard за першоджерелом, стилістикою колекції, тканинами та споживачем.
- Заняття 25. Проєктування колекції: стилізація першоджерела, замальовки. Пошук форм. Початок заповнення матриці колекції.
- Заняття 26. Проєктування колекції: стилізація першоджерела, замальовки та розробка ескізних рядів (блоків) колекції.
- Заняття 27. Проєктування колекції: розробка ескізних рядів, робота з кольором. Відбір найкращих варіантів. Аналіз конкурентів.
- Заняття 28. Проєктування колекції: внесення коректив у модельні ряди, робота над деталями. Завершення етапу роботи з ескізами.
- Заняття 29. Проєктування колекції: створення технічних малюнків моделей колекції, підбір тканин та фурнітури.
- Заняття 30. Проєктування колекції: обговорення та внесення коректив до проєкту.
- Заняття 31. Підготовка презентації проєкту: основні етапи. Значення візуальної концепції. Майбутнє колекції.
- Заняття 32. Іспит: захист свого творчого проєкту.